9/5,第一次到故宮參加文創課程。起了一個大早,因此在故宮尚未開門之前,就到了,結果先在門口遇到來上課的同學,大家先聊了起來,原來這回來參加的公司也是各行各業皆有,包括食品,設計公司,運動器材,政府機關,科技公司,珠寶公司等等,非常有趣喔~早上的第一堂課就是吳靜吉老師的企業與創意,讓每一組都出來介紹自己,課堂上笑聲連連,令我發覺原來班上還有72歲的董事長,但是他卻十分注重創新精神,令人印象深刻。

下午是雲門舞集的助理藝術總監李靜君老師的課,她是雲門最資深的舞者,17歲加入雲門,24年來已經演過近千場表演,這一次她說的是雲門的歷史及轉變,並會播放某些演出的精彩片段,例如「白蛇傳」,「薪傳」,「紅樓夢」,「九歌」,「行草1&2」,「狂草」等給大家看。

像是「白蛇傳」就真的很好看,即使過了那麼久,劇中白蛇青蛇及許仙法海的表演及意象,依舊如此清晰動人。雖然經過老師明示,才發覺原來他們都沒穿鞋子跳舞耶,不是現在,而是為了省錢。「行草1」的舞者以身體的韻律模擬書法生動的筆觸,一筆一捺,無不綿密有力,剛中帶柔,再加上旁邊的紙及筆墨流動,筆到拳到,身隨字轉,兩相對照,韻味無窮。「行草2」仿的是瓷器中著名的冰裂紋,感覺上更進一步,有見山不是山的層次感。最後到了狂草,整個就是人即是字,精神及意念所到之處,即是字畫的走筆之處,更為精彩飄逸,亦有人筆合一的靈動與活潑感。

當李靜君說到林懷民老師「創辦雲門的宗旨:就是為了服務社會」時,就感動的想流淚,再看到螢幕上的畫面,是921後的民眾,群聚在廣場欣賞表演的熱誠與專注,與雲門到花蓮去表演時,一位看起來十分草根性的民眾說,為了看雲門表演,他特別去買了一雙皮鞋來穿,更是感動的不得了~藝術根源於生活,當它開花結果的時候,還能飲水思源,回饋於普羅大眾,才是真正落實了藝術生活化的這句話的意義吧~

原本林懷民老師堅持雲門舞集,應該是台灣人跳台灣人的舞!不過隨著雲門的發展,不同階段的舞碼需求也不同,他不再執著於只用中國人的音樂,而變成:雲門的創造力是從這塊土地出發,因此李靜君說,後面也變成是對舞者的挑戰,激發他們的潛力。因此「九歌」中,「雲中君」用的是日本的雅樂,「湘夫人」用的是印尼爪哇的音樂,而「流浪者之歌」用的就是喬治亞民歌,這樣多方擷取不同文化資源,再用以表現自己所要傳達的意念時,這些過程就是一種創意的轉化及再詮釋。

最後一堂課是「讀草書」,是由故宮書畫處的研究人員為大家導讀懷素的「自序帖」,並且瞭解有關草書的演進知識。原來懷素是個很有趣的人,他與張旭兩人,一個狂,一個顛,都是要在喝酒之後,下筆才能揮灑自如,氣韻生動,更酣暢淋漓!真的很有趣,所謂字如期中,從懷素的字中,也可以看到他的真性情與思維。我除了在老師講解自序帖的內容時,稍微打了一下瞌睡(內容太長,擇其精要講述即可),其他時候都聽的很入神喔~

故宮的企畫及服務人員都很用心,同學來自不同行業,都很可愛,再加上被李靜君老師的優雅舉手投足所影響,第一次上課的心情就是:一整個的感覺很high~

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