9/12,早上的第一堂課就是吳榮順老師的「亞洲音樂的聲音美學思維與實踐」~

老師先放了幾段音樂讓我們猜,這是來自何處的人聲---以自己的喉嚨為樂器而自然發出的節奏及旋律---大家猜了幾個地方,最後謎題揭曉:是愛斯基摩人~那種原始而粗獷的旋律,是我從來沒有聽過的,是如此單純,自然~

他說:音樂要從它的歷史去瞭解,都是一點一滴的累積,不會無中生有,這中間只有增值與減值,不斷累積而來......

於是,從一段三弦琴開始的聲音文化列車之旅,就此展開~從琉球開始聆聽,瞭解它的根源及歷史,再隨著它度洋來到日本,此時它已經更名為三味弦了,彈奏的方式也不同了,要表達的情感或演奏的場合也隨之改變了.....

由於,音樂無法離開他的「自然環境」,因此,每個地域上的民族都會分享相同的聲音美學~

原來唐代著名的霓裳羽衣曲是胡樂,中國的音樂到了唐代有了極大的轉變,主要的原因是,唐高組李淵是鮮卑人......

最後,老師吟唱了一首小林村先人所遺留下來的歌最為結束。最終,能夠打動我們內心深處音樂,還是來自--自己的土地,自己的故鄉和自己的族群~令我深為之感動,因為在那樣樸素的聲音之中,有我們共同的感情和對於這塊土地上的記憶與愛戀~

吳老師的亞洲音樂探索之旅,只開到日本,就不得不結束了,因為時間的關係,希望下一回故宮排課,可以給他2節的時間,讓他的音樂列車,可以帶領我們多走訪幾個國家,至少要開到台灣,讓我們有機會多瞭解一些屬於這塊土地的聲音與歷史,因為我知道,吳老師16年來,已經走遍了台灣各地,用心採擷民族音樂,是來自田野中最自然的力量才會如此豐沛與撼動人心,也是這來自音樂中的深度及厚度滋養了我們彌足珍貴的文化底蘊~

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